Gallimard

Paris, 2016. Cm. 28x21, pp. 191, tavv. e figg. a col. e in nero n. t., br.

Catalogo della mostra: Lille, Métropole Musée d'art moderne, 2016.

Peintre et sculpteur d'origine italienne, Amedeo Modigliani connut une carrière tout à la fois brève et féconde. Cet ouvrage constitue le catalogue de l'exposition rétrospective organisée par le LaM - Lille Métropole Musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut qui conserve l'une des plus belles collections publiques françaises du célèbre artiste de Montparnasse: pas moins de 6 peintures, 7 dessins et une rare sculpture en marbre réunis par Roger Dutilleul et Jean Masurel, fondateurs de la collection d'art moderne du musée.
Suivant le parcours de l'exposition, le catalogue Amedeo Modigliani, l'œil intérieur propose au lecteur une véritable rétrospective de l'œuvre du peintre de Montparnasse, en insistant sur trois aspects de sa carrière. Durant les années où Modigliani se consacre à la sculpture, les auteurs scrutent le dialogue que l'artiste entretient avec l'art archaïque et extra-occidental, à la source d'une ambition synthétique et spirituelle. Quand éclate la Première Guerre mondiale, Modigliani élabore son style de portraitiste en mettant en avant les artistes qui constituent sa communauté, libre et marginale. Enfin cette publication est aussi l'occasion de mieux comprendre la relation singulière qui lie l'œuvre de Modigliani au collectionneur Roger Dutilleul, qui croisa la route de l'artiste en 1917, moins de trois ans avant sa mort prématurée.
Une centaine de peintures, dessins et sculptures de l'artiste sont reproduits au côté d'œuvres de Constantin Brancusi, Pablo Picasso, Jacques Lipchitz, Chaïm Soutine, Moïse Kisling, Henri Laurens...

Paris, 2016. Cm. 29x22, pp. 320, tavv. e figg. a col. e in nero n. t., cart.

Catalogo della mostra: Parigi, Museo d'Orsay et de l'Orangerie, 2016.

Guillaume Apollinaire fut actif comme critique d’art essentiellement entre 1902 et 1918. Cette large quinzaine d’années, qui peut sembler réduite dans ses bornes chronologiques, va cependant concentrer un foisonnement prodigieux d’écoles, de manifestes, de tentatives et de découvertes dans le domaine des arts. La personnalité d’Apollinaire, sa sensibilité artistique, son insatiable curiosité, font de lui un témoin, un acteur et un passeur privilégié des bouleversements du début du XX^e siècle. Grand découvreur de l’art de son temps, Apollinaire avait «situé une fois pour toutes la démarche d’un Matisse, d’un Derain, d’un Picasso, d’un Chirico (…) au moyen d'instruments d’arpentage mental comme on en avait plus vu depuis Baudelaire», déclarait Breton en 1952.
L’objet de ce catalogue d'exposition est de rendre compte de l’importance qu’a pu avoir pour son époque le regard de ce poète-critique, comme Baudelaire ou Mallarmé en leur temps. Poète, critique, découvreur des arts africains, ami des artistes, Apollinaire fut un acteur central de la révolution esthétique qui donna naissance à l’art moderne. On explore l’univers mental et esthétique d’Apollinaire à travers un parcours thématique : du Douanier Rousseau à Matisse, Picasso, Braque ou Delaunay, du cubisme à l’orphisme et au surréalisme, des sources académiques à la modernité, des arts premiers aux arts populaires. Les liens du poète avec Picasso sont bien évidemment tout particulièrement mis à l'honneur.

Paris, 2016. Cm. 28x25, pp. 390, tavv. e figg. a col. e in nero n. t., cart.

Catalogo della mostra: Versailles, Chateau, 2016-2017.

Pour servir la grandeur du royaume, Louis XIV et après lui ses successeurs donnent à Versailles des fêtes grandioses qui rayonnent dans toute l'Europe. Afin de retenir auprès d'eux une cour que guette l'ennui, ils offrent des divertissements réguliers, diurnes et nocturnes, d'intérieur ou de plein air : chasse, promenade, comédie, concert, jeu, bal, feux d'artifice et illuminations. Ces Fêtes et divertissements à la cour sont bien sûr, toutes les formes de spectacles publics, comédies, opéras, concerts, feux et illuminations, mais aussi les représentations privées quand seigneurs et dames de la Cour montent eux-mêmes sur les planches... Ce sont les innombrables jeux d'argent qui vous apportent la fortune ou la ruine. Ce sont les exercices du corps où il faut briller : la chasse, la danse des bals et des mascarades, le mail et la paume, ces ancêtres du golf et du tennis... Par un choix de 400 oeuvres fortes commentées par les plus grands spécialistes des différents domaines, ce catalogue permet de découvrir et d'imaginer et de faire ressentir ce que les courtisans pouvaient éprouver à l'époque. Se fondant sur le dernier état des recherches menées par des historiens, des archivistes et des conservateurs, mais aussi par des musicologues, des praticiens de la vénerie, de la danse ou des jeux anciens, ce catalogue d’exposition restitue la réalité vécue par les courtisans. Il révèle les mécanismes du divertissement à la cour et invite à s’interroger sur son ambivalence et son véritable dessein.

Paris, Gallimard, 2005. Cm. 29x23, pp. 496, figg. a col. e in nero n. t., tela.

Catalogo della mostra tenutasi a Parigi nel 2005-2006.

Paris, 2016. Cm. 25x19, pp. 303, figg. a col. e in nero n. t., br. e sovrac.

Catalogo della mostra: Parigi, Musée de l'Armée, 2016.

Conquérant, il a été comparé à Alexandre et à César. Chef d'État, il a marqué d'une empreinte durable les villes, les lois, les religions. Souverain, il a possédé quarante-sept palais et allié les siens aux plus grandes familles d'Europe. Le voici prisonnier sur une île de 122 kilomètres carrés au milieu de l'Atlantique. Pour territoire, un plateau nuageux enserré par un cordon de fantassins britanniques. Pour demeure, une maison humide et infestée de rats. Pour cour, une quinzaine de fidèles et de serviteurs désemparés. Et l'oblitération de son nom, partout où la renommée, autrefois, l'avait fait résonner.
Voilà le théâtre de son dernier combat. Malgré l'adversité et la précarité, contre les petitesses de l'exil, contre l'oubli, Napoléon, bien que vaincu, remporte à Sainte-Hélène sa dernière victoire, celle de la mémoire.
Cet ouvrage met en contexte les objets humbles ou glorieux – souvent inédits – qui ont entouré l'Empereur dans ses derniers moments, ainsi que les récits et les images qui ont façonné la légende.

Paris, 2014. Cm. 28x24, pp. 187, tavv. e ill. a col. e in nero n. t., br.

L'epopea della storia della famiglia Borgia e dei loro tempi è ripercorsa attraverso la presentazione e l'analisi di un centinaio di opere (pitture, sculture, disegni, oreficerie) create dalle massime personalità artistiche del momento, come Giovanni Bellini, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Andrea Mantegna, Raffaello, Melozzo da Forlì, Tiziano. Sono qui prese in esame soprattutto i tre più importanti esponenti della casata: Rodrigo Borgia (1431-1503), papa col nome di Alessandro VI; Cesare Borgia (1476-1507); Lucrezia Borgia (1480.1519). Bibliografia, in appendice.

Paris, 2015. Cm. 24x33, pp. 94, tavv. 59 a col. n. t., cart.

Il volume presenta un gruppo di sculture di piccolo formato realizzate da Aristide Maillol (1861-1944) "lette" attraverso l'obiettivo del fotografo Frank Horvat. Le illustrazioni, che colgono le creazioni dell'artista francese da numerose e suggestive angolazioni, sono accompagnate da un testo critico di Alex Susanna.

Paris, 2011. Cm. 28x24, pp. 297, ill. 243 a col. e in nero n. t.. cart.

Catalogo della mostra: Parigi, Musée d'Orsay, 2011.

Attraverso quasi duecento opere, fra dipinti e disegni, il volume ripercorre l'intera carriera di Edouard Manet (1832-1883), mettendone in luce le folgoranti intuizioni figurative destinate a sancire uno degli snodi fondamentali della pittura moderna. Ai sette saggi introduttivi, segue il catalogo, corredato di dettagliate schede filologiche e ampio apparato illustrativo. Indice dei nomi, delle opere, bibliografia generale, in appendice.

Paris, 2014. Cm. 25x20, pp. 272, figg. a col. e in nero n. t., br. e sovrac.

Catalogo della mostra: Parigi, Musée de l'Armée, 2014.

Se Luigi XIII, Anna d'Austria, il cardinale Richelieu, l'assedio de La Rochelle o l'arresto di Fouquet sono ancora oggi conosciuti nel mondo intero, questo lo si deve innanzitutto al genio romanzesco di Alessandro Dumas che ha elevato questi personaggi e quei momenti della storia di Francia al rango di miti planetari. Oggeto di ogni sorta d'interpretazione e di adattamento letterario, teatrale, ludico o cinematografico, l'epopea dei moschettieri è comunque, prima di tutto, storica. Dal corpo dei moschettieri del re Luigi XIII e dalla loro presenza nelle battaglie, esemplificata nelle figure di D'Artagnan, Athos, Aramis, Porthos e di Milady, passando per il caso dei gioielli della regina o quello della maschera di ferro, gli exploits di questa unità d'élite devota alla corona sono di volta in volta restituiti al proprio contesto storico, mal conosciuto, ed evocati al dilà del quadro fittizio intessuto da Dumas, che pure li ha innalzati a leggenda. Il volume che accompagna la mostra offre pertanto la più vasta antologia iconografica dedicata al tema: dipinti, armi bianche e da fuoco, divise, sculture, incisioni, cronache documentarie dell'epoca, delineano la cornice storica degli avvenimenti e offrono un fondamentale contributo alla storia di Francia di questo affascinante momento storico.

Paris, 2013. Cm. 28x19, pp. 225, tavv. e ill. a col. n. t., br.

Catalogo della mostra: Parigi, Fondation Dina Vierny-Musée Maillol, 2013.

Paris, 2006. Cm. 29x24,  pp.584, tavv. a col. e ill. in nero n.t., cart.

Paris, 1967. Cm. 28x20, pp. 221, tavv. e ill. a col. e in nero n. t., tela e sovrac. con strappo al piatto anteriore.

Paris, 2016. Cm. 28x21, pp. 274, tavv. e ill. a col. e in nero n. t., cart.

Catalogo della mostra: Marsiglia, Mucem, 2016.

Viscéralement attaché à ses racines, Picasso a nourri son œuvre d'influences issues des arts et traditions populaires, notamment espagnols : parures et musique, gens du cirque, rites de la tauromachie, colombophilie... Baratines et mantilles, guitares et mandolines, masques et toreros, taureaux et colombes sont autant de motifs iconiques qui témoignent de cet ancrage culturel. À l'occasion de prometteuses rencontres, l'artiste s'est approprié les savoir-faire artisanaux avec une extraordinaire créativité, en particulier ceux du bois, de la céramique, de l'orfèvrerie, de la tôlerie, de la linogravure... Faisant preuve d'une ouverture d'esprit peu commune, Picasso, ce «génie sans piédestal», invente avec jubilation un nouvel art populaire.

Paris, 2016. Cm. 24x19, pp. 167, tavv. e figg. a col. e in nero n. t., tela e sovrac.

Jean-Marie Rouart appartient à une famille de peintres. Son arrière-grand-père Henri Rouart, polytechnicien, inventeur de moteurs et de machines thermiques, fut élève de Corot et ami de Degas. Son rôle de collectionneur a fait date dans l'histoire de l'impressionnisme. Son autre arrière-grand-père, Henry Lerolle, était également peintre et ami de Degas. Les deux filles d'Henry Lerolle épousèrent les deux fils d'Henri Rouart. Julie Manet, fille de Berthe Morisot et d'Eugène Manet, frère d'Èdouard Manet, épousa Ernest Rouart, un autre frère. La cousine de Julie épousa Paul Valéry. Tout le monde peignait et vivait dans la familiarité des plus beaux tableaux de Manet, Renoir, Degas, Corot et bien d'autres.
Jean-Marie Rouart a été élevé dans ce monde de la peinture, prolongé également par son père et par son oncle. Il a évoqué de nombreux souvenirs dans son livre Une jeunesse à l'ombre de la lumière (Gallimard, 2000), sans pouvoir décrire ou montrer ces tableaux qui furent ses compagnons de jeunesse. Ces œuvres, qui souvent représentent des membres de sa famille, sont dispersées dans des musées aux quatre coins du monde.
Dans cet ouvrage, montrant plus de cent trente peintures et photographies d'époque, Jean-Marie Rouart a essayé de réintégrer ces tableaux dans le décor qui fut si longtemps le leur et qui fut le cadre de sa vie.