Dijon, Faton, 2016. Cm. 25x16, pagg. 95, belle illustrazioni a colori n.t., brossura.
Dijon, 1992. In-4?, pp.190, ill. a col. n.t., tela e sovrac.
Dijon, 2011. Cm. 24x16, pp. 167, ill. a col. n. t., br.
Catalogo della mostra: Fontainebleau, Chateau, 2011.
L'exposition retrace les années françaises (1811-1814) du fils de Napoléon, le roi de Rome, rassemble les vetements, les jouets et les berceaux qui ont entouré son quotidien, et évoque les éblouissantes manifestations de la Cour impériale et son honneur: les préparatifs orchestrés par la maison des Enfants de France pour accueillir l'héritier dans les palais impériaux, la célébration en grand pompe de la naissance et du bapteme, les mises en scène iconographiques et les discours politique annonçant la venue d'un nouvel age d'or.
Dijon, 2014. Cm. 31x23, pp. 499, tavv. e ill. a col. e in nero n. t., tela e sovrac.
Il volume offre una panoramica completa del secolo d'oro della natura morta francese attraverso una splendida antologia delle opere dei massimi rappresentanti del genere - Jacques Linard, Louise Moillon, Sébastien Stoskopff, Jean Baptiste Monnoyer, etc. - così come quelle dei meno conosciuti. Per ciascuno dei quasi duecento artisti censiti è stata redatta una scheda biografica vasta e dettagliata. Tre saggi introduttivi approfondiscono il quadro culturale in cui si sono mossi gli artisti, indagano i significati delle vanitas e l'influenza esercitata su questo filone dell'arte francese dalla pittura fiamminga. A questi si aggiunge un dizionario illustrato dei pittori stranieri di natura morta sei settecentesca che completa il panorama francese, permettendo di stabilire paragoni con gli artisti attivi in Francia. Con oltre cinquecento riproduzioni, la maggior parte delle quali inedite e conservate in collezioni private. Si tratta della prima opera dedicata alla natura morta francese dal 1974, anno di pubblicazione del volume di Michel Faré. Bibliografia e indici, in appendice.
Testo francese / inglese.
Dijon, 2007. Cm. 31x23, pp. 400, tavv. e figg. a col. n. t., tela e sovrac.
Quelques extraits du remarquable texte sur l'histoire du couvert rédigé par Zeev Gourarier et qui sert d'introduction à l'ouvrage de David Allan nous permettent d'en saisir toute la richesse et toute la nouveauté : L'ouvrage conçu par M. David Allan nous introduit donc à cet instant de perfection du service de table, entre 1838 et 1905, dont la diversité des couverts reflète l'épanouissement. Non seulement ils sont adaptés à tous les types de préparations culinaires, mais leur esthétique, que l'on qualifierait aujourd'hui ?design?, présente toujours une alliance inventive de la forme à la fonction, que ce soit pour une cuiller à fraises de style Art Nouveau avec décor naturaliste de chardons délicatement entrelacés par Debain, qu'il s'agisse des pinces à asperges s'ouvrant comme des éventails par Gabert & Conreau, que l'on découvre des couverts à poissons aux manches ajourés et trilobés d'un gothique exacerbé par Cardeilhac, ou que l'on prenne en main ces extraordinaires pinces à escargots, par Frénais, prêtes à envelopper la coquille dans des feuilles dentelées aux fines nervures…
Au-delà des jeux sans cesse renouvelés de la matière et de la forme se révèlent les noms trop souvent ignorés de dizaines d'orfèvres dont les œuvres présentées attestent de la rivalité dans le faste et l'invention.
La date qui ouvre la période prise en considération par cet ouvrage est donc significative, non seulement par l'apparition, en 1838, du poinçon de la Minerve, mais aussi par les prémices du ?service à la russe? qui fait que l'on apporte à tous les convives les mêmes mets pour servir, une fois ces plats consommés, la suite du menu, selon une ordonnance qui nous est devenue familière, comportant, par exemple, potages, hors-d'œuvre, relevées, entrées, légumes, rôts et entremets.
Dijon, Faton, 2012. Cm. 31x23, pp. 239, figg. 102 a col. e in nero n. t., tela e sovrac. in cof.
Il volume ripercorre, con l'ausilio di un puntuale apparato illustrativo, la vicenda biografica dell'imperatore Marco Aurelio e gli anni storicamente difficili del suo dominio, segnati da profonde crisi economiche e finanziarie, epidemie, dalle prime invasioni barbariche. Interrogandosi sui mezzi attraverso i quali Marco Aurelio ha esercitato il suo potere, il libro non può fare a meno di dedicare anche una sezione agli stretti legami che l'imperatore intrattenne con le arti figurative.
Dijon, 2015. Cm. 29x22, pp. 239, tavv. e figg. a col. n. t., cart.
L’achèvement de vingt années de chantiers de restauration permet de découvrir aujourd’hui l’église et l’ensemble du couvent sous un jour nouveau. Ce livre présente les découvertes et redécouvertes des décors peints et sculptés, enrichies des études qui ont été menées en parallèle aux chantiers : elles ouvrent des voies nouvelles aux interprétations comme à l’historiographie du couvent et de l’église des Minimes.
Dijon, 2004. Cm. , pp. 322, tavv. a piena pag. e ill. a col. n. t., tela e sovrac. in cof.
Dijon, 2015. 2 voll. cm. 29x22, pp. xxv-688 compl., cent. di tavv. e ill. a col. e in nero n. t., tela e sovrac. in cof.
Après la publication des 2 premiers volumes des écrits de Jacques Thuillier - Une vie pour l'histoire de l'art et La peinture française au XVIIe siècle , cet ouvrage est édité à l'occasion de l'exposition du musée du Louvre célébrant le 350e anniversaire de la mort de Nicolas Poussin.
Nicolas Poussin est reconnu comme le plus admirable des peintres français du XVIIe siècle. La suite très riche d’illustrations de ces deux tomes atteste de la splendeur de son oeuvre : paysages, compositions allégoriques, sujets mythologiques où l’érotisme tient une place importante, tableaux religieux et historiques.
L’historien de l’art Jacques Thuillier a consacré sa vie à l’étude de Poussin et à la redécouverte de son oeuvre. Ses textes, écrits au long de cinquante années de travail, sont tous réunis ici : les études sur les tableaux redécouverts de l’artiste et sur les différentes périodes de sa carrière, l’analyse de ses théories artistiques et de sa philosophie, sa biographie et le catalogue raisonné de son oeuvre.
La clarté et l’élégance de l’écriture de Jacques Thuilllier, la sensibilité et la profondeur de sa réflexion viennent enrichir une magistrale leçon d’histoire de l’art, qui apprend à déchiffrer l’oeuvre et à le faire aimer. Jacques Thuillier approche au plus près la pensée créatrice de Nicolas Poussin et vient révéler qu’il fut à la fois un peintre et un poète.