Einaudi

Torino, 2012. Cm. 21x13, pp. xvi-263, ill. 58 a col. e figg. 12 a col. e in nero n. t., br.

Abbracciando in uno sguardo unitario buona parte del continente europeo, il volume offre alcune chiavi di lettura per decifrare i capolavori artistici del XIV secolo, prestando particolare attenzione agli uomini e alle donne che hanno fabbricato, usato, osservato le opere d'arte. Artisti ancor oggi celebri, come Giotto o Giovanni Pisano, o straordinari maestri ormai anonimi, sovrani o suore, vescovi o mercanti vollero gli edifici, le sculture, i dipinti, ma anche gli oggetti preziosi - arazzi e ricami, avori e oreficerie - che ancora ci parlano dei loro bisogni, desideri, paure e convincimenti.

Torino, Einaudi, 2017. Cm. 21x14, pagg. 261, figg. 10 e tavv. 50 a colori n.t., brossura. Collana PBE Arte 13.

Torino, 2012. Cm. pp. xxi-273, figg. a col. e in nero n. t., br.

Il libro intende esplorare il panorama artistico italiano ed europeo del secondo Cinquecento traendo spunto dalle svariate testimonianze coeve, dovute ai letterati, agli scrittori d'arte e agli artisti che ebbero modo di elaborare una riflessione critica sui monumenti e sulle opere d'arte appartenenti tanto allo loro stessa epoca quanto al passato, all'antichità classica come alla tradizione medievale.

Milano, 2013. Cm. 21x13, pp. xviii-379, figg. a col. e in nero n. t., br. Nel Duecento, il secolo anticipato da NIcolas de Verdun e chiuso dalla maturità celebrata da Giotto, l'arte conosce i cambiamenti che collegano il mondo romanico al primo manifestarsi dei principi dell'Umanesimo, ovvero discute e rinnega le forme, le valenze e le gerarchie che erano valse per tutto il Medioevo. Il libro propone una lettura organica dei fenomeni che determinarono questi rivolgimenti, a partire dall'analisi circostanziata delle opere ed entro una prospettiva spazio-temporale unitaria delle vicende peninsulari ed europee.

Torino, 2014. Cm. 23x16, pp. 288, figg. a col. e in nero n. t., cart. e sovrac.

L'autoritratto è il genere artistico che meglio di altri contraddistingue la nostra epoca; ma gli artisti moderni sono ben lontani dall'averne esaurito forza e potenzialità. Questo libro offre un'ampia panoramica storico-culturale dell'autoritratto a partire dall'antico mito di Narciso e dai cosiddetti «autoritratti di Cristo» fino al proliferare di autoritratti di artisti contemporanei. In questo brillante e vivido racconto James Hall dimostra come l'atto di ritrarsi faccia parte di una tradizione lunga secoli, e molti sono gli aspetti che l'autore prende in considerazione: l'importanza dell'«ossessione per gli specchi» in epoca medievale; il diffondersi del genere durante il Rinascimento; l'intensità degli autoritratti- confessione di Tiziano e Michelangelo; gli autoritratti comico-caricaturali e quelli «inventati» o immaginari; la mistica dello studio d'artista da Vermeer a Velázquez; il ruolo svolto dalla biografia e dalla geografia nei ritratti seriali di Courbet e van Gogh; la tematica sessuale e la figura del genio nelle opere di Munch, Bonnard e Modersohn-Becker; le identità multiple di artisti quali Ensor e Cahun; fino a toccare gli ultimi sviluppi del genere nell'era della globalizzazione. Lungo tutto il libro, Hall non smette mai di interrogarsi sui motivi che inducono gli artisti alla pratica dell'autoritratto, e trova risposte scavando nel loro mondo e nella loro mentalità. Un volume magnificamente illustrato, che riunisce le opere di numerosi artisti, tra i quali Caravaggio, Alberti, Courbet, Dürer, Emin, Gauguin, Giotto, Goya, Kahlo, Koons, Magritte, Mantegna, Picasso, Raffaello, Rembrandt e Warhol.

 

Torino, Einaudi, 2012. Cm. 22x15, pp. xvii-1082, ill. 31 a col. f. t. e figg. in nero n. t., cart. e sovrac. in cof. fig.

A mezzo secolo dalla pubblicazione della classica Storia delle Crociate di Steven Runciman, questo libro è oggi, per la meticolosità e l'approccio innovativo, il testo di riferimento sull'argomento. Non solo in quanto prende in considerazione le acquisizioni più recenti della ricerca storica, ma anche perché fa i conti con una mutata sensibilità culturale. L'autore colloca gli eventi in una cornice estremamente vasta e realistica, che tiene conto di tutte le forze che portarono alle crociate: sia quelle politiche e religiose , sia quelle culturali, economiche, sociali, demografiche.

 

Torino, Einaudi, 1997. Cm. , pp. xx-445, ill. 262 a col. e in nero n. t., tela e sovrac.

Torino, Einaudi, 1990. Cm. 21x15, p. xxxvi-442, tavv. 245 in nero f.t., cart. e sovracop.

Torino, Einaudi, 2010. Cm. 20x14, pp. 195, tavv. 4 a col. f. t., br + DVD. Il libro illustra il ciclo assisiate di Giotto dedicato a san Francesco, spiegandone il significato e illustrandone i particolari scena per scena. Il DVD, della durata di 61 minuti, che accompagna il volume, presenta i segreti, i retroscena storici, le novità emerse nel corso dei restauri riguardanti le 28 scene dipinte che trattano la vita e la morte del santo.

Testo: italiano / inglese.

Torino, Einaudi, 2009. 2 voll., cm. 21x14, pp. cxxii-833, figg. in nero n. t., br.

Torino, 2015. Cm. , pp. lxii-1038, br.

Torino, Einaudi, 2007. Cm. , pp. xliiv-1142, tavv. a col. f. t., tela e sovrac. in cof.

Torino, Einaudi, 2001. In-8°, pp. xvi-95, figg. 51 in nero n. t., br. e sovrac.

Torino, 2007. Cm. , pp. xxx-466, ill. 57 in nero f. t., br.

È proprio dell'invenzione dell'arte come Arte che Édouard Pommier scrive la storia in questo illuminante saggio. Annunciato dalle intuizioni letterarie di Dante, questo fenomeno si articola in piú forme: nella promozione degli artisti a uno statuto elevato, al pari degli uomini illustri, consentendone l'ingresso nella storia; attraverso i primi discorsi che essi tengono sulla propria attività, generando cosí la teoria delle arti; per mezzo della creazione di ritratti, allegorie e dimore in cui gli artisti inventano la propria immagine e celebrano la propria attività; designando opere esemplari, consacrate come capolavori, da contemplare in una sorta di pellegrinaggio; con la fondazione, infine, di istituzioni e accademie che conferiscono alla creazione artistica la dimensione di un patrimonio trasmesso fin dall'Antichità.
Con chiarezza e somma perizia, Édouard Pommier riesce a delineare una sintesi di profondo valore, e originale nel suo approccio, che costituisce una lettura accessibile per chiunque si interessi di arte e, allo stesso tempo, un importante contributo alla storia dell'estetica

Torino, Einaudi, 2015. Cm. 22x14, pp. xvii-502, ill. 37 a col. f. t. e figg. 127 in nero n. t., tela e sovrac.

Torino, Einaudi, 2014. Cm. pp. liv-100, br.

Torino, 2002. Cm. , pp. xxxvii-296, ill. 29 in nero f. t., br.

Torino, 2016. Cm. 21x13, pp. xvi-372, figg. 89 in nero n. t., br. Un grande storico dell'arte, in collaborazione con la moglie Margot, ha studiato i tratti distintivi di questa immagine dell'artista dalla civiltà greca alla Rivoluzione francese.
Mantegna, Dürer, Leonardo, Raffaello, Michelangelo, Tiziano, Caravaggio, Bernini, Rembrandt, Rubens, Velázquez: una vivace galleria di personaggi, situazioni, episodi, che illuminano di riflesso la posizione dell'artista nella società classica e in quella medievale e moderna, il suo atteggiamento nei confronti del proprio lavoro, dei mecenati e dei committenti, e infine la connessione tra genio, pazzia e malinconia.

 

 

Torino, Einaudi, 2010. Cm. 20x13, pp. ix-159, figg. 112 in nero n. t., br.

Torino, 1969. Cm. , pp. xvi-108, ill. 101 in nero f. t., tela e sovrac.

Torino, Einaudi, 2003. In-8¡, pp. xi-217, tavv. 16 a col. f. t. e figg. 38 in nero n. t., br.

Torino, Einaudi, 2017. Cm. 22x14, pp. xiii-300, tela e sovrac.

Torino, 1998. 2 voll. cm. , pp. cx-xvii-2166 compl., tavv. a col. f. t., cart. e sovrac. in cof.