Arte Contemporanea

Milano, Charta, 2011. Cm. 16x23, pp. 76, figg. 27 a col. n. t., br. Catalogo della mostra tenutasi a Venezia nel 2011.

Napoli, Arte'm, 2011. Cm. 24x15, pp. 30, figg. a col. n. t., br.

Catalogo della mostra tenutasi a Napoli nel 2012.

Sette opere di artisti contemporanei interpretano le opere di Misericordia attraverso l'arte, facendo ala al capolavoro di Caravaggio. Biografie degli artisti in appendice.

Bari, Laterza, 2010. Cm. 24x17, pp. ix-180, ill. 50 a col. n. t., br. e sovrac.

Il libro induce a riflettere su come siano cambiati i materiali e i linguaggi dell'arte contemporanea, il rapporto di interazione con il pubblico e il ruolo dell'autore, che sovente non opera più da solo ma insieme ad altri, non centrando la sua attività solamente sull'attività manuale ma operando come un architetto o un regista.

Ponzano Veneto, 2014. Cm. 20x21, pp. 453, figg. a col. n. t., tela. Il volume presenta una vasta antologia della pittura sudafricana contemporanea. Dipinti di piccolo formato - secondo i consueti canoni della collana -, chiamati ad illustrare l'attività di ben duecentoundici artisti. Di cui sono riportate anche brevi note biografiche in testa alle schede critiche del catalogo.

Testo: inglese/italiano.

London, Phaidon, 2010. Cm. 25x17, pp. 272, figg. a col. e in nero n. t., tela.

Teoria estetica e storia dell'arte dal 1950 ad oggi, ripercorse attraverso le interviste rilasciate all'autore da quarantre fra i maestri più celebrati dell'arte contemporanea.

Milano, 2009. Cm. 22x14, pp. 367, figg. in nero n. t., br.
Si dice abitualmente che viviamo nella 'civilt? delle immagini', esposti a un flusso di impressioni visive che ci sollecita incessantemente. Ma essere immersi in una dimensione non ? la posizione migliore per rendersi conto n? della nostra condizione n? della natura dell'ambiente che ci avvolge. Sopraffatti dalle immagini, non sappiamo dire pi? che cosa sia davvero un'immagine, quali siano le sue funzioni e i suoi poteri. Sono dunque necessari strumenti che ci aiutino ad interpretare la 'cultura visuale' in cui viviamo, senza relegarci nella posizione di spettatori passivi. Il libro risponde a questa esigenza. Proseguendo e al contempo traformando in profondit? la tradizione delle indagini intorno all'immagine - arti visive, fotografia, cinema, televisione, nuovi media -, dieci saggi degli esponenti pi? significativi di quel nuovo campo di studi conosciuto sotto i nomi di 'visual culture studies' e 'Bildwissenschaft' presentano al pubblico italiano le pi? interessanti linee di ricerca su quella che potremmo chiamare l''iconosfera' contemporanea.
Riviste: no

London, Thames and Hudson, 2007. In-8¡, pp. 287, tavv. e ill. a col. e in nero n. t., tela e sovrac.

Milano, Electa, 2010. Cm. 32x26, pp. 295, figg. a col. n. t., mz. tela.

Catalogo della mostra tenutasi a Torino nel 2010.
Il volume presenta oltre trecento opere di artisti non tradizionali del XX secolo, tra cui sculture, dipinti, disegni, incisioni, oggetti, installazioni e libri. Sono opere di autodidatti, artisti e artigiani variamente disabili che operano al di fuori delle norme estetiche convenzionali.

Bologna, 2015. Cm. 27x23, pp. 142, tavv. 80 a col. e figg. a col. n. t., br. Ancora nella seconda metà del Settecento, come testimoniano diverse celebri pagine di Marcello Oretti, Bologna mostrava intere facciate di palazzi, case e chiese dipinte dal pennello di alcuni fra i maggiori protagonisti della Felsina pittrice. Opere talvolta straordinarie che, causa le ripetute distruzioni e demolizioni che le andavano ad interessare, alcuni illuminati intellettuali ed eruditi sentirono l’urgenza di conservare e tramandare ai posteri, magari sfruttando le possibilità che forniva la prassi estrattista (l’arte di rilevare le pitture dai muri e trasportarle sulla tela), onde non perdere per sempre quella porzione fondamentale del patrimonio artistico e culturale locale. Una questione che a distanza di tre secoli torna quanto mai attuale grazie ai cosiddetti “graffitisti”, ai contemporanei Cuoghi Corsello, Blu e Ericailcane, artisti capaci di portare nuovamente alla ribalta e a risultati straordinari la pittura murale a Bologna. Eppure, mentre sui muri di Londra, New York e Bristol le “tracce” lasciate da Banksy sono oggetto di tutela e attività restaurativa, se non conservativa; mentre in tutta Europa si parla sempre più diffusamente di conservazione, musealizzazione e restauro della street art, nel capoluogo emiliano i dipinti murali di Blu si cancellano, abbattono, distruggono in nome del progresso se non del presunto “decoro urbano”. Un ritorno alla barbarie del passato che le generazioni future ci rimprovereranno se non agiamo al più presto, se non poniamo all’attenzione dell’opinione pubblica un problema che forse potrebbe essere risolto guardando proprio al passato, avviando cioè una mirata campagna di distacco delle pitture murali urbane contemporanee in imminente pericolo di vita, anche a costo di rinnegare la loro natura effimera. Luca Ciancabilla (Bologna, 1974), dopo aver discusso il dottorato presso l’Università degli Studi di Siena, ha ottenuto l’Abilitazione Scientifica Nazionale come professore di seconda fascia nel settore disciplinare 10/B1, Storia dell’arte. Insegna Teoria del restauro e Storia delle tecniche artistiche presso l’Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, Storia e tecnica del restauro all’Università degli Studi di Firenze e Storia delle tecniche artistiche all’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano. Ha dedicato le sue ricerche alla storia della conservazione e della salvaguardia degli affreschi in età moderna e contemporanea, con un particolare interesse per la sperimentazione “estrattista”. Autore di diverse monografie e saggi sulla storia dell’arte, del restauro, della conservazione e del collezionismo, ha curato con Claudio Spadoni l’esposizione L’incanto dell’affresco. Capolavori strappati (MAR, Ravenna 2014).

Cinisello Balsamo, Silvana, 2011. Cm. 24x17, pp. 95, figg. a col. n. t., br.

Catalogo della mostra tenutasi a Tolentino nel 2011.

Firenze, Grafica European Center of Fine Arts, 2012. Cm. 28x17, pp. 151, figg. a col. e in nero n. t., br.

 

Roma, 2006. In-8¡, pp. 402, figg. in nero n. t., br.

Riviste: no

Cinisello Balsamo, 2009. Cm. 28x23, pp. 72, ill. 30 a col. n. t., br.
Catalogo della mostra tenutasi a Monza nel 2009-2010.Il volume presenta alcune fra le esperienze italiane pi? interessanti di Street Art, un fenomeno collettivo - storicamente chiamato graffitismo - che prende corpo e si sviluppa tendenzialmente dalla met? degli anni ottanta, sia negli Stati uniti sia in Europa, e che pu? essere considerato a pieno titolo la pi? incisiva e condivisa esperienza artistica contemporanea, ancorch? dibattuta.Il presupposto sociale alla base di questo fenomeno, messo in luce dalla rassegna monzese qui documentata, ? l' adesione a un codice tribale, che in parte sopperisce alla frantumazione di una struttura sociale tradizionale, e che ha unito - soprattutto all'inizio - questi giovani streeters nella ricerca di nuove forme di espressione.I protagonisti, fieramente legati alla trib? urbana, nonostante l'interesse dimostrato da istituzioni e mercato, sono Kayone, Rae Martini, Mr. Wany, Leo, Pho. Il volume, introdotto da Luca Tommasi, accoglie un dialogo con Marco Meneguzzo, autore di recenti testi di indagine sul fenomeno Street Art, ed ? completato da apparati biografici.
Riviste: no

Cinisello Balsamo, Silvana, 2011. Cm. 24x17, pp. 315, figg. a col. n. t., br.

Collana: Biblioteca d'Arte Contemporanea.
Rebecca Luciana Russo, psicoterapeuta e collezionista, rivela in questo diario intimo e scientifico, attraverso parole e immagini, la sua esperienza personale e professionale, come l'arte contemporanea possa contribuire alla promozione del benessere psicologico e alla risoluzione del disagio interiore. Dopo aver indagato i rapporti tra l'Arte e la Vita, l'autrice presenta quattordici esemplificazioni cliniche relative all'introduzione del Video d'Arte Contemporanea nei processi psicodiagnostici e psicoterapeutici.

Cinisello Balsamo, Silvana, 2011. Cm. 24x17, pp. 95, figg. a col. n. t., cart.

Il volume è dedicato a Nino Soldano, nativo di Sciacca e attivo a Milano come gallerista negli anni settanta e ottanta. Collaboratore di Giorgio Marconi e di Arnaldo e Giò Pomodoro, nel 1971 apre lo spazio che porta il suo nome, ribattezzato dal 1977 Studio Ennesse. Lo studio sarà in seguito il centro promotore della corrente chiamata "pittura analitica". In esposizione una quarantina di opere d'artisti che Soldano ha continuato a seguire nel tempo, anche dopo il 1984: anno in cui, per le conseguenze di un grave incidente fu costretto a chiudere la galleria.

Milano, Charta, 2011. Cm. 22x14, pp. 76, ill. 36 a col. n. t., br. Catalogo della mostra tenutasi a Oslo nel 2011.

Venezia, 2005. In-8¡, pp. 351, figg. in nero n. t., br.

Riviste: no

Milano, 2006. In-8¡, pp. 300, figg. a col. e in nero n. t., br.
Catalogo della mostra tenutasi a Milano nel 2006-2007.
Riviste: no

Torino, 2016. Cm. 21x15, pp. 104, figg. a col. e in nero n. t., br.

Catalogo della mostra: Torino, Galleria Benappi, 2016.

Un bestiario moderno e contemporaneo è protagonista della mostra Zoote, termine con il quale nell'antica Grecia venivano indicate le decorazioni pitonate o a macchia di leopardo , motivi che nei secoli raggiungeranno le assemblee di moda di Christian Dior. Il genere animali ha conosciuto fortune diverse.
Cronologicamente, la mostra inizia con un bronzo di Rembrandt Bugatti, protagonista dell'Art Déco, e si chiude con le ultime generazioni , rappresentate da Paolo Grassino con le sue apparizioni di cervi e cani e Quentin Garel, figlio d'arte le cui sculture evocano il clima di un visionario museo di scienze naturali.
C'è chi ha utilizzato gli animali tra ironia e calembour, vedi Aldo Mondino, chi persegue un iperrealismo basato su uno straordinario virtuosismo tecnico (Bertozzi & Casoni) e chi si ispira alla zoologia fantastica di Jorge Luis Borges come Nicola Bolla con le sue sculture di cristalli e carte da gioco.
La mano del curatore Luca Beatrice si vede con l'inclusione di artisti come Polly Morgan, britannica nota per l'amicizia con Bansky e per i suoi rettili tassidermizzati, oltre a Wim Delvoye che, tatuandoli, ha mutato in opere d'arte dei maiali: l'artista belga è degno erede della tradizione grottesca e fantastica che ha caratterizzato l'arte del suo Paese d'origine.

Signa, Masso delle Fate, 2017. Cm. 25x16, pp. 190, figg. a col. e in nero n. t., br.

Signa, Masso delle Fate, 2017. Cm. 25x16, pp. 190, figg. a col. e in nero n. t., br.

Venezia, Marsilio, 2017. Cm. 18x13, pag. 80, fig. a col, cart. Catalogo della mostra a Napoli- Palazzo Zevallos Stigliano- Settembre Novembre 2017.

Napoli, Arte'm, 2017. Cm. 30x24, pag. 32, fig. a col, br.

Venezia, Marsilio, 2008. In-8¡, pp. 318, tavv. e ill. a col. n. t., br. Catalogo della mostra tenutasi a Roma nel 2008.